采访:Jeff Mills

杰夫米尔斯_Exhibitions2.

 

在杰夫米尔斯世界, 空间就是这个地方。这句话来自约翰康尼指导的1974部电影,由Joshua Smith和Sun Ra撰写,并以后者爵士音乐家为由。虽然工厂最容易与第二波底特律技术相关,但他的工作和职业的许多线程都可以从这个鲜为人知的电影中挑出:对科幻小说的持续痴迷,利用福脱俗的主题,深刻的信念孤立的内容和象征主义的力量,甚至是他与电影本身的调情。此外,就像太阳雷有他的阿克斯特拉一样,近年来,米尔斯队与管弦乐队和其他古典音乐家一起寻求合作。

 

但当然,大多数人都知道的杰夫米尔斯“The Wizard,”谁的魔力在于他无与伦比的DJ’能力和实验生产技能。作为地下抵抗的创始人,他形成的技术集体“Mad”Mike Banks在20世纪80年代后期,米尔斯将一个政治因素带来了一个政治因素,迄今为止迄今为止从主题中脱离,只对正式关注感兴趣。后来,在开始在全世界创造日益复杂的工程之前,艺术家将开始自己的标签,轴记录。

 

杰夫米尔斯 ’最新项目是他的2004件续集的续集, 展览会,这试图揭开DJ的艺术’同时揭示其工艺的复杂性。在这个过程中,它揭穿了舞蹈音乐周围的许多概念 ’■作为流派的有效性。随访,包括三个部分,利用新技术,更深入地捕获电子音乐的创作和生产’s作为任何磨坊一样冒险’ endeavors.

 

底特律音乐杂志与杰夫米尔斯谈到了第二部分的杰夫米尔斯 展览会2.。他的激情在整个谈话中都很明显,好像他的思绪被设置为经纱和他的其他人 - 和我们 - 我们 - 正在努力玩耍。如果空间确实是这个地方,那么Jeff Mills就在那里映射了最终的前沿。

 


 

展览会2. 是一个magnum opus,你还有一个零件。如何 展览会2. 与第一个有关 展览会,重新审视项目的推动力是什么?

 

通过第二个版本,我打算做的是进一步解释关于DJ的艺术形式或艺术艺术的更多信息 - 关于实际为人们进行节目音乐需要的更多方面。在这一点上,我们走到音乐制作,这是我们第一个的东西。总的来说,我只是想展示这个过程的工作 - 从一个人认为,到最终是一个人听到的,以及他的经历是什么 - 以及如何再次回收信息来改变音乐。所以我认为这对尝试捕捉心态或尝试并尝试一些洞察力来解释DJ试图与音乐有所作为的意图是最重要的。

 

所以它与第一个有不同的地方。然后这个想法本身真的,当我制作第一个时,我猜我并不是那么了解它,但它变得更加明显,通过允许观众能够看到更多,可能更加了解艺术形式,或许 - 也许 - 不知何故,看到它为什么如此独特的价值更容易,为什么我们不应该总是被视为理所当然的事情,这是任何一个人都可以做的事情,这是所有人都可以做到这一点,有一种方法可以让你能够真正用它来说与单词说出很难说话的方式。

 

我很感激你在谈论这一点,因为似乎在互联网时代和音乐制作的民主化,很多人都相信 - 正如你所说的 - 那么任何人都可以“成为DJ”或“成为电子音乐制片人”但是你的工作 展览会 系列揭示了有一种方法可以使用这些工具和软件实际制作音乐。

 

是的,我想你可以说同样的事情是弹吉他。任何和每个人都可以学习如何弹吉他,但为了能够这样做,你必须了解它是什么 实际上 玩。你必须学习笔记,你必须以一种能够操纵字符串的方式使用它来制作和弦,做这样的事情。这与dj'ing相同。只要恰好将两个轨道混合在一起,你得了那么好,你可以制作构成的复杂。您可以使用三个或四个转盘而不是两个转盘。如果您可以将鼓机和其他仪器集成到您的DJ集中,您可以更多地表达自己。所以我的意思是,是的,每个人都可以这样做,但不是每个人都可以在你真正开始实时修改和改变事物的程度上。

 

所以我想,你知道,通过使用鼓机更多,我们可以在这张DVD中突出显示 - 是的,是,编程真的是电子音乐的很大一部分 - 但它并不总是必须这样的方式有时拿起那个设备可以做的事情,或者它发生的事情,也可以努力创造一个非常独特的演示,在我看来,在我看来,更特别,因为 - 就像我之前说过 - 你给了听众和观众永远不会再次,你知道,因为你刚刚做到了。我认为长期以来一直来自电子音乐遗失 - 自然事物将偶然发生,因为技术允许我们能够预先编程和预准备。而且,音乐家正在使用它的方式,它也是一种蒸汽的思想,即应该真正处于我们的艺术形式的自发性和即兴创作。

 

杰夫 - 米尔斯2.

 

其中一个元素 展览会2. 是一个非常人的因素。另一位你带来表演的艺术家是底特律鼓手Skeeto Valdez。该合作如何发生这种情况?你以前和他一起工作过,它是如何与他合作的 展览会2.?

 

好吧,我必须回到我的第一个想法。首先 展览会 没有[假设]劳伦斯和八妮的负担从八度音。我的最初想法是拥有DJ Rolando - 相机将平移到不同的DJ设置,在那里他以不同的方式与记录更具身体的物理,然后跳过我,依此类推。但他没有,所以我不得不做我的第二个想法,这是劳伦斯和莱尼,他们刚刚发生在底特律。我问他们,如果他们能够,你知道,创造一个现场表演,相机会在这里泛,这就是全部。好吧,你知道,为什么它不像第二次泛,到其他东西?但要简短,我们只制作了一个平底锅。

 

但对于第二个[展览会],我有类似的想法,它会从我到一个鼓手,然后潘到一个活歌手。我们会听到所有这些,你知道,我在鼓机下分层,分层在歌手下。最终,事实证明,我只是为了找到他,我们所做的事情,我们只是看着底特律,我们试图找到最好的鼓手,我们在底特律地区找到了我们可以找到的最好的鼓手。很多人都提到了我们对斯凯岛,所以我们走近了他,并询问他是否会对这个想法感兴趣,并且他幸运的是同意这样做。我们没有多少时间录制它,所以他根本没有热身,你知道。他有另一个演唱会在这个录音之后去,所以他刚刚拿了鼓机,我向他解释了会发生什么。我开始了DJ套装,相机的样子,他一直在没有准备,我们刚刚做到了。它出来了。

 

我很高兴听到它在一次努力工作。你提到了鼓手的冲洗底特律。底特律在你开始的地方,但你已经重新安置了几次。你现在在法国,很快就前往日本。你是一个国际存在。您如何在底特律连接您今天的工作时如何看待您的工作,这些天您与城市的连接是什么?

 

底特律,只要我知道,就会产生某种类型的音乐家。就像我在高中了这一点,回到了70年代。如果你是一个音乐家,那么如果你是年轻人,那就常常是常识,如果你年轻,那么你就知道底特律的气候类型,产生一定类型的音乐家,这些气候通常是圆润的,可以在任何事情上发挥作用适应任何类型的情况。也许来自Motown,我不知道。也许这是贝瑞戈德和那些种族的创造的东西,那种氛围。

 

所以我总是有点知道,例如,如果我遇到一个原本来自底特律的人,并且说他是一个音乐家,我知道他可能有一定的方式或类似的学校,他被教导了。实际上有助于大大帮助。当我第一次离开底特律时,我首先认识到这一点,我搬到纽约。我开始意识到我有多训练我的训练与那里的其他人 - 并不是我知道如何做一些事情,但我对音乐的了解更广泛,而且我猜我猜是越来越多地倾向于听取[电气化] Mojo,或去摇滚音乐会和嘻哈展览,并[观看]电视,[听]灵魂和恐惧。而且我周围的人在音乐 - 迪斯科舞厅和所有这些类型的事情上没有那种深度。所以它有点准备你,能够以某种方式理解事情。

 

我一直都知道底特律创造了一定的方式,我们听音乐。我们倾向于以一种更严肃的方式倾听它,或者我们希望首先提取消息,而不是任何东西。 Marvin Gaye听起来很棒,但你真的在听他说的话。我想当你在60年代末和70年代初期长大的时候,我认为你真的将大量的价值放在组成中的内容。我认为这确实也被带入底特律的技术。

 

所以我认为我们倾向于以一种更严肃的方式接近音乐,因为我们知道这是一种沟通和扩大一个人的声音或一个人的想法的方式。我从来没有从底特律那里取笑音乐或以愚蠢的方式取笑艺术家,而且在我离开底特律之前,我并不是很大程度上暴露在那里,当我开始围绕其他生产者和其他东西时,直到我离开底特律。当我们在底特律时,他们并没有像我们做的那样严重。

 

射击杰夫米尔斯

 

你触动了一些与我的下一个问题有关的事情。你谈到了底特律的音乐训练文化,它延伸到这种广泛的类型。您还通过您的音乐讨论了传播某种形式的内容或想法,而且我认为所有在过去的十五年内都会在您的工作中与古典音乐家和合奏。你有经典的培训吗?你是怎么发现自己在那个世界的?

 

一点都不。我必须真正考虑如何与经过培训的人沟通,我意识到我们必须超越这是电子音乐和古典的事实。所以我想也许它更有意义,只关注这些曲目的概念。然后,如果我可以解释为什么首先进行音乐,那么沟通并与其他音乐家和安排人员和指挥更容易。

 

幸运的是,我有很多释放的音乐,但这不是那么容易扮演的组成的类型,或者是为了扮演纯粹的技术轨道而真正认为它们。但我在职业生涯的早期部分释放了相当多的部分,并且能够呈现给一个安排者,我向他解释了为什么这些曲目是作出的,这些曲目意味着什么以及声音是什么试图翻译 - 基本上,组合如何实际工作,方案是什么。

 

能够这样做,安排者可以分配声音将可分配给管弦乐队中的音乐家。因此,如果轨道是两件事之间的对话的累积,那么编曲者会知道他需要将管弦乐队分为两部分,或者将串排列到两部分。因此,这是我能够在2005年沟通的方式,解释这些技术曲目如何为管弦乐队翻译。

 

到目前为止,我刚刚为自己解释了场景。但我们必须想象电子音乐中的其他艺术家都发布了这样的曲目,也可以像那些可以为管弦乐队翻译的曲目,以及我们能够在这些类型的表演和合作中产生更多的潜力。如果像Joey Beltran这样的人坐下来坐下来,他的所有作品都有更具结构化的,并将那些献给乐队的组合,如果生产者开始这样做,我会想象它会是很多活动。

 

所以这就是它发生的方式。这就是我很幸运能够沟通的方式,它似乎真的很好地工作,因为在古典方面,他们受到了工作的训练:由莫扎特和贝多芬,这样的东西。他们知道这些组合物的意思是什么。所以,如果有些东西是关于空间或星星,那么他们就知道Stravinsky已经这样做了,他们可以与之相关。

 

你是一个明智的先驱。我看到Derrick可以在今年夏天与底特律交响乐团的许多组合品,包括生活串。但是你提到的事情真的成为你审美的一部分是这种科幻音乐方法。您探索的许多概念与时间或光线或空间有关 - 这些宏伟的物理概念和可能与实际发生的事情之间的融合。我们看到,在与古典钢琴家Mikhail Rudy一起做的协作工作中,并在工作中 2001年:一个太空奥德赛,这也为您带来了与电影的迷恋。你已经完成了得分 都会 和其他伟大的电影。是什么让你拍摄电影,并且说你对科幻小说有偏好是正确的?

 

是的,这是我很长大的事情,当我年轻的漫画时开始,然后用漫画,然后科幻电影和电视节目。我有一位进入太空科学的哥哥。只要我记得,这个主题一直在那里,你知道,而不仅仅是在我身边,而且和我的邻居在一起,我会和孩子一起玩。他们有了老兄弟,他们都进入了同样的事情。所以你有点长大了。

 

这可能是在80年代吸引我的是,当我在底特律的收音机上时,我在底特律的收音机上播放,我真的开始更多地走向底特律的技术。对于一个,因为它来自底特律,但他们使用的主题是为了能够创造出来的音乐,我认为真的很有趣,非常新的,非常反映我们坐在的时间。我们进来了80年代中期,在世纪之交十五年之前,陷入了流行文化的漩涡,并期待了2000年之后的世界所在的样子。所以我想我真的想更接近一种类型类型是反思的。

 

但它总是在那里,只要我能记住。每当与音乐有关时,我总是非常喜欢它,而不仅仅是底特律的Techno和Juan Atkins。有很多其他的这种科幻小说。我的意思是甚至表现出[电气化] mojo是虚构的,你知道吗?和他格式化的方式的想法是去其他地方的旅行。和电影,当你是个孩子,而且 星球大战,他们是去其他地方的旅行 - 非常深刻而且很远。

 

所以兴趣总是在那里,但我想直到2000年,我想我并没有真正开始进入它,我想。当我猜我相信我已经用舞蹈音乐做了一定数量的事情,然后我觉得我可以分支并探索更多的实验科目与音乐。那是事情开始轮流的时候。

 

杰夫 - 米尔斯-4

 

你的一个实验箱引起了你艺术世界。您最近在卢浮宫完成了居留权,并在埃及翼拍摄电影。这项工作背后的灵感是什么?什么吸引你到博物馆的那个地区?

 

当我被居住时,当我第一次得到邀请时 - 这是我真正想要完成的主要事情之一,这是为了创造一些东西或用埃及翼做某事,因为它太大了。我不知道,像10,000个文物,三层的作品。是什么让我说服了最多的是,我过去不记得我过去的任何东西,我所知道的任何人都在那种博物馆中做任何类型的作品。

 

我以为它会与美国的许多人联系,特别是美国黑人,或者因为美国仍然是一个非常宗教的国家的事实。生活意味着什么的想法以及死后发生的事情是我认为如果他们要看到它或经历它,我认为也会与人们共鸣。我的意思是,我不是一个非常宗教的人,但我在广泛地研究了埃及学,以便能够生产这个。

 

实际上,我最终制作的是一部电影 - 一个全长的功能电影 - 大约一个小时的长度,以及它描绘的是众神如何适应古埃及的社会 - 他们意味着什么以及他们将如何管理他们我想。我以前从未这样做过。我以前从未做过电影。所以当我以为我会有一个合理的机会,如果我在纸上奠定了一切,如果我在图表中做的一切,故事表格一切,如果我能找到合适的人来帮助我,那就可能是可能的。

 

所以我在纸上策划了一切。我知道我想拥有三名舞者通过整个展览跳舞,好像他们正在跳舞。他们从天堂那里到地球,从星星 - 猎户座的星系 - 然后到地球。在展览面前的博物馆中使用楼梯,他们将下降到主地上的楼梯,实际上是地球,他们将沿着三个画廊开始走动,这将象征生活,然后他们会下降另一个楼梯,这将代表他们会垂死,然后在楼梯的尽头,然后他们会死。只是巧合,在该楼梯结束时是奥西里斯的坟墓和石棺,奥西里斯是转世之神。

 

所以这是电影的主要结构。这部电影的某些部分将切割到展览的一部分,舞者将在自己之间发挥不同类型的惯例。计划整个事情需要一年时间。我正在寻找某些舞者,一定的样子。他们都必须超过六英尺高。他们必须具有一定的性格。有服装,基本上,你知道,一部电影集。然后是因为它是一个非常古老的博物馆,并且之前没有这样做过,我有几件事有点弄清楚,就像我们如何将声音应用于电影集,而无需在博物馆上运行电缆。所以我必须创造一个可以与舞者一起走过博物馆的无线声音系统。

 

我们用自然照明射击了一切,所以只有通过博物馆的窗户的光线就会过来[被使用]。事情必须实时拍摄,因为光线在整个博物馆遍及。我们不能做三四个。它几乎必须拍摄一次。所以反映在排练和我们排练多少,然后进来。我可以继续,但我们在两天内拍摄了十六个小时,然后编辑花了几个星期。

 

当我们筛选它时,我们在他们死后结束了一个特殊的部分。我们做了一个后世的分部 - 生与死之间的时间。这在直播观众面前的电影之后播放的舞台上,并且在该表现结束时,舞者在舞台上死亡。这是一个非常戏剧性的结局。如果我曾经邀请过,那么我会有机会把它带到底特律,但这非常有趣。这只是我必须在一年内实现的四周之一。我共有四个节目。所有这些东西都必须在大约12个月内组织。这是很多工作。

 

射击杰夫米尔斯

 

这听起来像是成品非常出色的。

 

是的,考虑到我没有经验,我可以得到一些人来帮助,但在一点之后,他们无法帮助我。我的意思是我去了博物馆许多不同的时间来测量照明,起床舞台,测量声学,测量反射 - 因为在博物馆中的一切都在玻璃案件中。我如何将相机和每个人都脱离方式,以便我们在玻璃箱中没有这些反思?所以我不得不弄清楚相机的运动是什么。是的,这很多。这可能是我完成过的最详细的项目之一。

 

好吧,我希望我们能在底特律看到它。你已经完成了电影,你一直是一个DJ,你是一名制作者,你已经在收音机上玩过,你已经搬到了世界各地,你广泛旅行。杰夫米尔斯接下来是什么?

 

我正在寻找和学习更多关于 - 而且我认为这是一种策策的形式 - 正在能够创造某些类型的大气。我猜有时由艺术组成,有时由时尚组成,有时包括伪影。在今年年初,我在东京测试了一个名为“武器”的概念。这是一个由基于1942年洛杉矶的非常着名的UFO瞄准的文物组成:报纸剪报,人们在发生这种奇怪的事件期间听着的事情。我们在东京租了一个仓库空间,并创建了一个真正关于一个与20世纪40年代的电影中没里波电影叙述的氛围的活动。这是一些不同的东西的积累,所以我们认为可能是我可以进入更多的方向 - 有时小,有时大 - 但基本上,是的,我们认为这可能是为了接下来的工作许多年。

 


 

零件一和两个展览会2展出,现在可以购买 这里。第三部分将于2015年11月发布。观看下面的拖车:

 

 

照片提供轴记录。

 

注释


哈立德
关于

哈立德毕业于同一所高中作为麦当娜,曾经和牙买加女王住在一起,但他一直都将永远在Björk教堂敬拜。


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