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Interview: 杰夫·米尔斯

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In the world of 杰夫·米尔斯, 空间就是地方。这句话来自约翰·科尼(John Coney)1974年执导的电影,由约书亚·史密斯(Joshua Smith)和孙拉(Sun Ra)撰写,并以后者的爵士音乐家为特色。尽管米尔斯最容易与第二波底特律技术浪潮相关联,但可以从这部鲜为人知的电影中了解他的工作和事业的许多线索:对科幻小说的持续执着,对非洲未来主义者主题的使用,对电影的深刻信仰音乐以外的内容和象征意义的力量,甚至是他对电影本身的调情。此外,正如Sun Ra拥有自己的Arkestra一样,米尔斯近年来也寻求与乐团和其他古典音乐家的合作。

 

但是,当然,大多数人都知道的“The Wizard,”他的魔力在于他无与伦比的DJ’能力和实验生产技能。作为Underground Resistance的创始人,他与“Mad”迈克·班克斯(Mike Banks)在1980年代后期,将一种政治元素带入了这种类型,这种类型迄今与主题无关,只对形式上的关注感兴趣。后来,艺术家开始了自己的唱片公司Axis Records的创作,然后着手在全球范围内创作越来越复杂的作品。

 

杰夫·米尔斯’最新的作品是他2004年作品的续集, 暴露狂试图揭露DJ艺术的神秘色彩’ing,同时揭示其工艺的复杂性。在此过程中,它揭穿了围绕舞蹈音乐的许多观念 ’作为类型的有效性。后续行动包括三个部分,它利用新技术来更深入地捕捉电子音乐的创作和制作,’与任何米尔斯一样冒险’ endeavors.

 

底特律音乐杂志与Jeff Mills谈了《 暴露狂2。在整个谈话过程中,他的热情显而易见,好像他的思想注定要扭曲,而他的其余部分(以及我们)都在努力追赶。如果确实有空间,那么杰夫·米尔斯(Jeff Mills)就在那里绘制最终边界。

 


 

暴露狂2 是一个巨大的作品,而且还有一部分要出版。如何 暴露狂2 与第一个有关 暴露狂,然后重新访问该项目的动力是什么?

 

在第二版中,我打算做的是进一步解释DJ的艺术形式或艺术性-有关为人们实际编程音乐所需内容的更多方面。关于这一点,我们在音乐制作方面投入了更多精力,这是我们在第一个音乐创作中没有做过的。总体而言,我只是想展示该过程的工作原理-从一个人的想法,一个人的工作到最终一个人听到的声音和他的经历-以及有时如何获取这些信息以再次修改音乐。因此,我认为最重要的是,尝试捕捉思维定势或尝试获得一些见识,以解释DJ试图对音乐做些什么的意图。

 

因此,它与第一个有所不同。然后,我想这个想法本身的确不是我第一次创作时就意识到的,但通过让观众能够看得见更多并可能更多地了解艺术形式,这变得更加明显,也许–也许–以某种方式,更容易看到为什么它如此独特的价值,以及为什么它是我们不应该总是理所当然的东西,任何人都可以做的事情,这一切都有技巧,这是一种可以以某种方式学习的方法,您可以真正地使用它来表达很难用语言表达的内容。

 

我很高兴您能这样说,因为在互联网时代以及音乐制作的民主化进程中,许多人都相信-正如您所说的那样-任何人都可以“成为DJ”或“成为电子音乐制作人”,但是你在 暴露狂 系列揭示了一种使用这些工具和软件实际制作音乐的方法。

 

是的,我想您可以对弹吉他说同样的话。每个人都可以学习弹吉他的方法,但是要做到这一点,您必须了解它的含义。 其实 玩。您必须学习笔记,必须以某种方式使用它才能操纵琴弦,制作和弦以及进行类似的操作。 DJing也是一样不仅将两个音轨混合在一起,而且效果越好,制作乐曲就越复杂。您可以使用三个或四个转盘,而不是两个。如果您可以将鼓机和其他乐器集成到DJ装置中,则可以表现出更多。所以我的意思是,是的,每个人都可以做到,但并不是每个人都能学到一定程度,以便您真正可以实时地开始修改和更改事物。

 

因此,我认为,您知道,通过更多地使用鼓机,我们可以在DVD中突出显示这样的想法–是的,编程实际上是电子音乐的很大一部分–但并非总是必须如此,有时拿起那台设备以使其能够瞬间完成,或者在发生时也可以正常工作,并创建一个非常独特的演示文稿,我认为这更加特别,因为–就像我之前说过的–您将给听众和听众一些永远不会再出现的东西,您知道,您只能再做一次就不能再做了。而且我认为,很长一段时间以来,电子音乐都缺少这种东西–由于技术使我们能够进行预编程和预准备的方式,自然而然地事情会偶然发生。以及音乐家使用它的方式,它蒸蒸日上,即兴和即兴创作的想法本该在我们的艺术形式中出现。

 

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元素之一 暴露狂2 是非常人性化的元素。您邀请表演的另一位艺术家是底特律鼓手Skeeto Valdez。合作是如何发生的?您以前和他一起工作过吗? 暴露狂2?

 

好吧,我必须回到我的第一个想法。首先 暴露狂 没有[应该]拥有Octave One的Lawrence和Lenny Burden。我最初的想法是拥有DJ Rolando –摄像机可以平移到其他DJ装置上,在那里他以不同的方式更自然地记录唱片,然后平移回我,依此类推。但是他没空,所以我不得不做第二个主意,那就是劳伦斯和兰尼,他们当时恰好在底特律。我问他们是否可以制作现场表演,然后摄像机将在此处摇摄,仅此而已。好吧,你知道,为什么它不像第二次那样平移到其他东西上?但总而言之,我们只做了一个锅。

 

但是第二暴露狂],我也有类似的想法,那就是从我到鼓手,再到现场歌手。我们会听到所有这些声音,我在鼓机下面分层,在歌手下面分层。最终,事实证明只有我和Skeeto。为了找到他,我们做了什么,我们环顾了底特律,我们试图找到在底特律地区可以找到的最好的鼓手。许多人将我们介绍给Skeeto,因此我们走近他,问他是否会对这个想法感兴趣,因此他很幸运地同意这样做。我们没有太多时间来录制它,所以他完全没有预热。录制之后,他还有另一场演出要去,所以他只是拿了鼓机,我向他解释了会发生什么。我启动了DJ装置,将镜头平移了一下,他根本没有做任何准备就完成了他的工作,而我们只是一口气就完成了。结果很棒。

 

我很高兴听到它一口气解决了。您提到了为底鼓手精练底特律。底特律是您的起点,但您已经搬迁了几次。您现在在法国,不久将前往日本。您是国际业务。您如何看待自己在底特律的根源与您今天所做的工作之间的联系,这些天与城市的联系如何?

 

据我所知,底特律会培养某种类型的音乐家。就像我70年代在高中时就知道的那样。如果您是一名音乐家,那总是一种常识,如果您年轻,您就一定会知道底特律的气候类型会产生某种类型的音乐家,通常情况下它是全面的,几乎可以演奏任何东西–非常适应几乎任何类型的情况。我不知道这也许来自莫敦。也许正是Berry Gordy和这些家伙创造的那种氛围。

 

因此,举例来说,我总是知道,如果我遇到了一位来自底特律的人,并说他是一名音乐家,我会知道他可能有某种方式或一个类似的学校可以教他演奏。实际上,这很有帮助。当我第一次离开底特律并搬到纽约时,我首先意识到了这一点。我开始意识到,我与那里的其他人相比,我在音乐训练方面有多强-不是我知道如何做某些事情,而是我对音乐有更广泛的了解,而且我猜想这将是长大后听[给Mojo上电,或者去摇滚音乐会和嘻哈表演,[看]电视,[听]灵魂和放克。我周围的人在音乐方面没有那么深–迪斯科和所有这些类型的东西。因此,它为您做好了准备,能够以某种方式理解事物。

 

我一直都知道,底特律创造了一种听音乐的方式。我们倾向于以一种更严肃的方式来聆听它,或者我们首先要从中提取信息,而不是什么。马文·盖伊(Marvin Gaye)听起来不错,但您确实在听他的话。我想当您在60年代末和70年代初成长时,我认为您确实为构图中的内容赋予了很多价值。我认为这也确实延续了底特律技术。

 

因此,我认为我们倾向于以一种更为严肃的方式来对待音乐,因为我们知道这是一种交流和扩展自己的声音或想法的方式。我从来没有认识过底特律的艺术家来取乐或以愚蠢的方式来演奏音乐,直到离开底特律,那时我才开始接触其他制作人和其他事物,直到那时我才真正接触过音乐。他们没有像我们在底特律那样认真。

 

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您触及了与我的下一个问题有关的几件事。您谈到了底特律的音乐训练文化,并将其扩展到广泛的流派。您还谈到了通过音乐传达某种形式的内容或想法,我发现在过去的15年中,所有这些都与古典音乐家和乐团融为一体。你有古典训练吗?您是如何找到自己的世界的?

 

一点都不。我必须真正考虑如何与受过经典训练的人交流,我意识到我们必须超越这是电子音乐而且是古典的事实。因此,我认为仅关注这些跟踪的概念可能更有意义。然后,如果我能解释为什么音乐最初是制作的,那么与其他音乐家,编曲和指挥进行沟通和合作将变得更加容易。

 

幸运的是,我发布了很多音乐,但DJ演奏起来并不那么容易,人们也不是真正将它们视为纯技术音轨,这种类型的曲子并不是那么容易。但是我在职业生涯的早期就发行了其中的许多曲目,足以将其呈现给编曲人员,并且我向他解释了为什么制作这些曲目以及这些曲目的含义和声音。试图翻译-基本上是,构图实际上是如何工作的,场景是什么。

 

由于能够做到这一点,编曲人员便可以将哪些声音可以分配给乐团中的哪个音乐家。因此,如果曲目是两件事之间对话的积累,那么编曲者会知道他需要将乐团分成两部分,或者将弦乐分成两部分。因此,这就是我在2005年进行交流的方式,以解释如何为乐团翻译这些技术音轨。

 

到目前为止,我只是为自己解释了这种情况。但是我们必须想象,有多少其他电子音乐艺术家发行过可以像这样或那样的曲目,可以为乐团进行翻译,以及我们在这些类型的表演和合作中还能发挥多少潜力。如果像乔伊·贝尔特兰(Joey Beltran)这样的人坐下来,把他所有的作品都变得更有条理,并把它们呈现给乐团,我想如果制作人开始这样做会是一件很活跃的事情。

 

这就是它发生的方式。这就是我很幸运能够进行交流的方式,而且似乎效果很好,因为在古典方面,它们是受作品训练的:莫扎特和贝多芬,以及类似的东西。他们知道那些构成的含义。因此,如果某事与太空或恒星有关,那么他们知道Stravinsky做出了类似的事情,并且可以与之相关。

 

从这个意义上讲,您是先锋。我看到今年夏天,德里克·梅(Derrick May)与底特律交响乐团合作演出了他的许多作品,包括《生命之弦》。但是您提到的真正成为您美学的一部分的是这种科幻音乐方法。您探索的许多概念都与时间,光或空间有关–这些宏伟的物理学概念以及可能与实际发生之间的融合。我们发现您在与古典钢琴家Mikhail Rudy的合作作品中以及基于 2001年:太空漫游,这也使我对电影充满了迷恋。您已经为 都会 等伟大的电影。是什么吸引您拍摄电影,请问您对科幻小说有偏爱吗?

 

是的,这是我长大的东西,从我小时候开始看漫画开始,然后是漫画,然后是科幻电影和电视节目。我有一个哥哥,他从事太空科学。而且,只要我能记住,这个主题就一直存在,不仅与我在一起,而且与我的邻居以及与我一起玩耍的孩子们在一起。他们有哥哥,他们都是同一个人。这样您就长大了。

 

在80年代,当我在底特律的广播电台中演奏大部分为嘻哈音乐时,这确实让我更加着迷。我真的开始更多地转向底特律技术。一个人很好,因为它来自底特律,但是他们用来创作音乐的主题很有趣,而且很新颖,也反映了我们所处的时代。在20世纪80年代中期,即世纪之交之前的15年,正赶上流行文化的漩涡,并期待着2000年以后世界的发展。所以我想我真的想更接近一种这种流派反映了这一点。

 

但是,只要我记得,它就一直在那里。每当涉及到音乐时,我总是非常喜欢它,而不仅仅是底特律电子乐和Juan Atkins。还有很多其他事情强化了这种科幻小说。我的意思是即使[Electrifying] Mojo的表演也是虚构的,您知道吗?他格式化节目的想法是去别的地方。还有小时候的电影,以及 星球大战,这是一次去其他地方的旅行-很深很远。

 

因此,人们一直对它感兴趣,但是我想直到2000年我才真正开始对此感兴趣。当我猜想自己确信自己在舞蹈音乐方面做过很多事情时,便觉得自己可以分支并探索音乐中的更多实验性科目。那是事情开始转变的时候。

 

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您的一项实验尝试将您带入了艺术世界。您最近在卢浮宫完成了居住,并在埃及翼楼拍摄了电影。这项工作背后的灵感是什么?是什么吸引您到博物馆的那个地方?

 

当我获得居住权时,当我第一次受到邀请时,这是我真正想要完成的主要任务之一,那就是创建或与埃及联队合作,因为它太大了。我不知道,大约有10,000件文物,三层楼的作品。最令我信服的是,我不记得过去的任何事情,因为我从来没有听说过有人在博物馆里做过这样的作品。

 

我认为这会与美国的许多人,特别是美国黑人联系在一起,或者因为美国仍然是一个非常虔诚的国家。我认为,关于生命的意义以及死后会发生什么的想法,如果有人看到或经历过,我想也会引起人们的回响。我的意思是,我不是一个非常虔诚的人,但是为了能够产生这种语言,我进行了广泛的埃及学研究。

 

我最终真正制作的是一部电影-全长故事片-长约一个小时,它所描绘的是众神如何融入古埃及社会-他们的意思和统治方式我想这个世界。我以前从未做过。我以前从未拍过电影。因此,当我认为我将有一个相当不错的机会时,如果我将所有内容都放在纸上,如果我将所有内容制作成图表,将故事情节串连起来,并且如果我能找到合适的人来帮助我做到这一点,那么可能。

 

所以我从字面上计划了一切。我知道我想让三位舞者在整个展览中跳舞,就像他们在跳舞一样。它们从天堂降落到地球,从星星(猎户座星系)降到地球,然后降落到地球。他们使用展览前面的博物馆中的楼梯,沿着那个楼梯下降到主楼,实际上是地球,然后他们开始走过三个象征生活的画廊,然后他们将沿着另一个楼梯下降,这表示他们将要死亡,然后在楼梯尽头,他们将死亡。碰巧的是,楼梯的尽头是奥西里斯的坟墓和石棺,奥西里斯是转世之神。

 

这就是电影的主要结构。电影的某些部分将切入展览的某些部分,舞者将在其中表演各种不同的套路。计划了整整一年的时间。我一直在寻找某些舞者,某种外观。他们都必须超过六英尺高。他们必须具有一定的性格。有服装,基本上,你知道有电影背景。然后,因为这是一个非常古老的博物馆,并且以前没有做过任何类似的事情,所以我需要弄清一些事情,例如我们如何在电影胶片上应用声音而不必在博物馆各处铺设电缆。因此,我必须创建一个无线声音系统,使舞者在博物馆中漫步时可以随其移动。

 

我们使用自然光拍摄所有东西,因此仅使用了穿过博物馆窗户的光。事物几乎必须实时拍摄,因为光线在整个博物馆内四处移动。我们不能做三四次。它必须几乎一口气拍摄。这样就可以在彩排中反映出来,我们要彩排多少然后进去。我可以继续,但是我们在总共16个小时的两天内拍摄了一下,然后编辑花了几个星期。

 

当我们筛选它时,我们在他们死后最后做了一个特别的部分。我们做了一个来世部分-生与死之间的时间。影片结束后在现场观众面前表演,然后在表演结束时,舞者在舞台上死亡。这是一个非常戏剧性的结局。如果有人应邀,也许我有机会将其带到底特律,但这很有趣。那只是我一年内要实现的四个星期之一。我总共有四场演出。所有这些事情都必须在大约十二个月内进行组织。这是很多工作。

 

Shooting 杰夫·米尔斯

 

听起来成品非常出色。

 

是的,考虑到我没有经验,我可以请几个人来帮助,但过了一会儿,他们无法帮助我。我的意思是我多次去博物馆测量灯光,登上舞台,测量声音,测量反射–因为在博物馆里所有东西都放在玻璃柜里。我该如何使相机和每个人都不至于挡住玻璃,以免玻璃盒中没有这些反射?所以我不得不弄清楚相机的运动。是的,很多。这可能是我做过的最详细的项目之一。

 

好吧,我希望我们能在底特律看到它。您已经完成了电影制作,成为了DJ,成为了制片人,已经在广播中播放,已经遍及世界各地,并且旅行广泛。杰夫·米尔斯的下一步是什么?

 

我正在寻找和研究的更多内容是关于-我想这是一种策展形式-能够创造某些类型的气氛。我猜有时候是由艺术组成,有时是由时尚组成,有时是由文物组成。今年年初,我在东京测试了一个名为“武器”的概念。这是一场展览,其中包括根据1942年在洛杉矶发生的一次非常著名的UFO目击事件而制成的文物:剪报,人们在这个奇怪的事件中正在听的东西。我们在东京租了一个仓库,并创造了一个真正的氛围,这种氛围类似于黑色电影-1940年代的电影。这是一些不同事物的积累,因此我们认为也许这可能是我可以继续前进的方向-有时很小,有时甚至很大-但基本上,是的,我们认为这可能是下一个工作方向许多年。

 


 

暴露狂2的第一部分和第二部分现在已经可以购买 这里。第三部分将于2015年11月发布。观看下面的预告片:

 

 

照片由Axis Records提供。

 

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哈立德
关于

哈立德 graduated from the same high school as 狂onna and used to live with a Jamaican Queen, but he has always and will forever worship at the church of Björk.


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