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采访:saajtak

 

 

出色的现场乐队的标志就是即兴创作的能力。它不仅展现出精湛的音乐才华,而且甚至为最热情的粉丝提供了新奇而令人兴奋的东西。在这个“jam” section, the foundation of a 带 is put to the test: trust, teamwork, creativity, and collaboration. There are many Detroit acts who can concoct a great improvised live 果酱 , but it is rare to see musicians thrive in this sonic space as saajtak do.

 

该小组由四个成员组成,每个成员都可以被描述为富有创造力的作曲家和演奏家。凭借其共同的力量,萨伊塔克人即使不是不可预测的,也像狂热的蜂鸟一样在狂热的声音和郁郁葱葱的歌剧声景之间摇摆不定。毋庸置疑,我们很感兴趣,因此我们与乐队联系以尝试并理解一切。

 


 

带我了解萨伊塔克(Saajtak)的起源故事。是什么使您成为乐队的?

 

西蒙·亚历山大·亚当斯: 我们在创意艺术乐团中相遇,这是密歇根大学的一个大型即兴表演合奏团。该小组之所以出色,是因为它为发展音乐对话提供了平台,通常是在背景完全不同的音乐家之间进行。它建立了牢固的关系,因此不可避免地,您会获得许多独立的协作。 Alex,Jon和我开始一起玩,作为该设置的扩展,只是在Jon的地下室开会,在手机上录音。

 

乔恩·泰勒: 实际上,我们开会时没有任何特别的议程。我认为我们不一定期望有一个长期的项目,但是在所有这些早期会议中,想法如此强烈,而且联系如此紧密,以至于我们所有人都感到鼓舞继续前进。最终,我们意识到我们手上有一支乐队,想扩大我们的音色。在过去的两年中,我曾参与过大约六个项目的Ben是我最喜欢的音乐家之一,他显然是填补乐队成员的最佳选择。

 

 

创建此新EP的过程是怎样的?是否有特定的灵感来源?

 

SAA: 我们一直在研究[the]的内容 辐条 在过去的两年左右的时间里,EP在录音过程中不断变化和发展。对于其中的某些歌曲,我们在录制会议当天进行了更改。

 

本·威利斯: 为了保留歌曲的现场表演,大多数EP都进行了实时跟踪。鼓,贝斯和键盘都可以一起演奏,然后Alex可以进一步编排声音,并在我们通过在工作室中进行现场演奏而获得的更加有机的结构之上分层。

 

亚历克斯·科伊(Alex Koi): 是的在录音室里的时候,我正在和伙计们一起唱歌-从头开始。在会议上进行了不错的混音之后,我花了三个月的时间来录制所有声音部分,因为用录音震动与用现场声音震动非常不同。配音的时间是我最喜欢的时间,因为这是我有机会以现场演出无法做到的方式将我的全部技巧贡献给乐队。在这些录音中,我可以是十种不同的声音,也可以像合唱团那样加倍加声。我非常沉闷,听起来很郁闷 辐条 EP有一些相当沉重的人声编排。

 

 

乐队的整体声音是非常具有实验性的,但是你们每个人都喜欢某些特定类型或类型的音乐吗?

 

体重: 就我个人而言,我认为我的许多音乐思维都来自于弹奏弦乐器,以及通过演奏和聆听上半个世纪创作的室内音乐来发展一种质地方法。像Kaija Saariaho和Helmut Lachenmann对真正细致而独特的弦乐效果和Luciano Berio的作品的探索一样 Sinfonia 使疯狂的声音彼此叠加,以创建密集而身临其境的城市景观。我们还采用了一种直观的,礼仪的演奏方式,并由Meredith Monk,Philip Glass和David Torn等音乐家提供了信息-这些表演者在其音乐表演中创造了一个世界。

 

SAA: 我喜欢为每首歌找到一个独特的声音世界。虽然像Aphex Twin,Prefuse 73或Amon Tobin这样的艺术家的音乐具有将它们拉在一起的音线,但是在跟踪音轨中通常会有很多变化。 Aphex Twin可能会使用所有准备好的钢琴样本,并且除了鼓机和酸性合成器变得疯狂之外,什么也不会旋转。这些曲目凝聚在一起适合一张专辑,这不是由于它们声音的同质性,而是在于构图思想和风格的一致性。我经常在saajtak中采用这种方法。

 

JT: 当saajtak第一次走到一起时,我正在研究Steve Coleman的音乐,其中涉及时间节奏的多重节奏概念,它们相互叠加。它是复杂的音乐,但可以归结为非常内在的体验,可以实时感受到许多脉动。我们的许多音乐都涉及所谓的“奇数米”,但我们并不关心数字本身,而更关心的是各种节奏固有的流动性和声音。

 

AK: 绝对是在我们的演出中,有音乐家和非音乐家的多个人分享了对我们音乐的类似体验。他们说:“我无法告诉您脉搏在哪里,但我的身体一直想移动。”人们在我们的演出中跳舞时具有天生的本能,这对我来说是成功的标志。老实说,我希望更多的人这样做。这是一种乞求完全张开,双手高举,跳跃式,诠释式运动的音乐。

 

 

What can people expect from a saajtak live performance? Do you all stick to performing recorded material, or is the audience more likely to hear an improvised 果酱 ?

 

体重: 我们一直在探索音乐中的不同途径和机会。每次表演时,我们都在寻找相互交流的新方法,以及将场景与自发插曲编织在一起的新方法。有时我们制定计划,有时我们没有计划,这使我们保持警惕。

 

JT: 我们作为一个团队一起在许多不同的绩效环境中即兴演奏,我们彼此信任,可以在现场做出决定。这就是小组乐趣,兴奋以及我们如此致力于的原因之一-我们总能找到新的东西。

 

AK: 对。在这个小组中有很多信任和尊重。当然,这并不是说这些表演并不能使我们站稳脚跟。对于结局,我们特别开放。通常,我们当中的一个人会trick入另一个结局,甚至发起新的意外方向。我们其余的人会立即采取行动,要么选择沉默,要么选择声音来跟随这个方向。当我们刚开始担任saajtak表演时,我不确定自己在舞台上的位置,因为我们的角色是如此多变。我并不总是扮演“前线歌手”的心态,我也不喜欢被称为这个群体的“歌手”。我是乐器,纹理或贝司线。大多数时候,由于舞台的大小或监视器的状况,我别无选择,只能站在大家面前,但是理想情况下,我喜欢能够四处走动。有时我会与他们站在一起,以营造出更现代的古典合奏氛围。在路上,在观众席,架子鼓后面或在另一个房间里唱歌是很不错的选择。某种迫使观众的眼睛首先看到它们的东西。您知道,按照乐队中角色的惯例进行演奏。

 

SAA: 我们不会以录制录音的方式来演奏作品。它们可能会被砸在一起或无缝过渡,或者会从嘈杂的环境深度中出现。我们的歌曲既可以充当脚手架,使我们可以建立唱片,也可以作为即兴演奏的结构来增加或改变演奏。

 

 

我们可以从乐队接下来期待什么?

 

AK: 新歌!麦莉·赛勒斯开幕!

 

体重: 是的,我们正在处理概念上的迟钝回溯记录...

 

SAA: []但说真的,我们确实有几场演出。我们将于3月30日星期四在El Club为Xiu Xiu开幕。

 

JT: 我们将于5月20日在底特律声音局举办的Fenkell新仓库中演出。我们正在玩这个名为“腐烂之柱”的打击乐和电子产品巡回演出。他们从发现的物体和废金属中收集了一系列乐器,并[在其中]演奏了这些乐器,这些乐器是由一系列不同的作曲家为他们编写的。

 

AK: 我们还计划今年春季或夏季举行正式的EP发行派对,并进行秋季巡回演出。敬请关注我们网站上的所有内容和大量新公告。



您可以从中找到有关saajtak的更多信息 带’s website,您可以收听他们的新EP, 辐条 在他们 Bandcamp页面.

 


 

Costa Kazaleh-Sirdenis的第一张照片。 所有其他所有照片均由Miles Larson提供。

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乔
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两次见到中性牛奶酒店的乔·齐默都哭了。他目前正在等待面试,要求其申请成为Drake的皮棉唱片。那可能是您只需要了解他的全部。


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