采访:Saajtak.

 

 

任何良好的现场乐队的标志都是即兴创作的能力。它不仅展示了抛光的音乐学家,而且它甚至还给出了最热情的粉丝一些新的和令人兴奋的粉丝。在这内“jam”部分,乐队的基础是测试:信任,团队合作,创造力和协作。有许多底特律的行为可以加入一件伟大的即兴的现场果酱,但在萨哈特克这样做,很难看到音乐家在这个声音空间中茁壮成长。

 

该组包括四个成员,每个成员可以被描述为一个创造性的作曲家和行驶表演者。凭借他们的综合力量,Saajtak没有难以预测,狂热的噪音和郁郁葱葱的歌曲之间的刺激性,蜂鸣鸟的剧烈的东西。不用说,我们感到恼火,所以我们与乐队联系试图让它感到意识到。

 


 

走过Saajtak的起源故事。是什么把你作为一支乐队?

 

Simon Alexander-Adams: 我们在创意艺术管弦乐队互相遇到了彼此,这是密歇根大学的一个大型全新集合。该群体很棒,因为它为发展音乐对话的平台,通常在完全不同的背景的音乐家之间。它伪造了强有力的关系,所以不可避免地,你得到了很多独立的合作。亚历克斯,乔恩,我开始一起玩这个环境的扩展,刚刚在Jon的地下室会议,在手机上录制。

 

Jon Taylor: 我们真的没有任何特定的议程会见了。我不认为我们必须预期一个长期的项目,但在所有早期会议中,这些想法都是如此强大,而联系是如此深刻,我们都感到灵感,以便继续推动。最终我们意识到我们手上有一条乐队,想要扩大声音调色板。本,我在前两年的大约几个项目中发挥了谁,是我最喜欢的音乐家之一,是填写集团的明显选择。

 

 

创建这个新EP时的过程是什么样的?有什么特别的灵感来源吗?

 

Saa: 我们一直在研究[该]的内容 辐条 在过去两年左右的EP,通过录音过程继续变化和发展。借助这些歌曲中的一些,我们正在更改录制会话的日期。

 

本威利斯: 为了保持歌曲的现场表现方面,大多数EP都被追踪。鼓,低音和键盘都在单一的情况下一起玩,然后亚历克斯能够进一步协调和层在更多有机结构之上,我们通过在工作室里玩的更多有机结构。

 

Alex Koi: 是的。在工作室里,我和家伙一起唱歌 - 划痕声。在我们有一个体面的董事会组合的会议之后,我花了很好的三个月来记录所有语音零件,因为录音的振动与带有活声的振动非常不同。声乐超越的时候是我的最爱之一,因为这是我的机会,以在现场套装中不可能做的方式为本集团贡献我的全部艺术性。在这些录音上,我可以是十大不同的声音,或者像一个副词一样行动,其中一部分加倍。我很大,郁郁葱葱的声音 辐条 EP有一些非常重的声乐编排。

 

 

乐队的整体声音非常实验,但有些特定的类型或类型的音乐,你们每个人都喜欢倾向吗?

 

BW: 就个人而言,我认为我的许多音乐思想来自播放一个字符串仪器,并通过在过去半个世纪的商店展示和听房间音乐来发展纹理方法。像Kaija Saariaho和Helmut Lachenmann的探索,真正详细和独特的弦乐效果和像Luciano Berio这样的碎片 Sinfonia. 那层层疯狂的声音在彼此之上创造密集和沉浸式城市景观。我们还有一个直观的,仪式的方法来玩,由Meredith Monk,Philip Glass和David撕裂的音乐家通知 - 这些表演者在他们的音乐表现中创造了一个整个世界。

 

Saa: 我喜欢为每首歌寻找一个独特的声音世界。虽然艺术家的音乐像Aphex双胞胎双,预防73或Amon Tobin都有声音线程将它们拉在一起,但声音中经常有很大的种类在轨道上追踪。 APHEX TWIN可能会使用所有准备好的钢琴样本并枢转,除了鼓机和酸合金疯狂。这些轨道在一个专辑中融合在一起,而不是由于他们声音的均匀性,而是从组成思想和风格的一致性。我经常用saajtak应用这种方法。

 

JT: 当Saajtak [是]首次结合在一起时,我正在调查Steve Coleman的音乐,这涉及在彼此顶部堆叠的时间周期的变形概念。这是复杂的音乐,但它归结为实时感受许多脉冲的非常内脏的体验。我们很多音乐都涉及所谓的“奇数米”,但我们并不担心自己的数字,更多的是多样化的流动和声音。

 

AK: 确实。我们的演出中的多个人,音乐家和非音乐家,都与我们的音乐共享过这样的经验。他们说,“我无法告诉你脉搏在哪里,但我的身体想要一直移动。”人们觉得在我们的节目中跳舞的自然本能是对我成功的迹象。老实说,我希望更多的人做了。这是一种乞求完全开放的音乐,双手在空中,跳过,解释式运动。

 

 

人们可以从Saajtak现场表演中获得什么?你们所有人都坚持表演录制的材料,还是观众更有可能听到即兴的果酱?

 

BW: 我们总是在音乐中探索不同的途径和机会。每次我们执行时,我们都会寻找彼此交互的新方法,以及与自发内部界限一起编织集合的新方法。有时我们制定计划,有时我们没有计划,以便让我们保持我们的脚趾。

 

JT: 我们作为一个团体和在这么多不同的性能背景下,我们在一起简化得多,我们相互信任,以便在现场做出决定。这就是集团的乐趣,兴奋,以及为什么我们致力于它 - 我们总能找到新的东西。

 

AK: 正确的。这个群体有很多信任和尊重。这肯定不是说,虽然表演不会让我们脚踏实地。我们特别开放的结局。通常,我们其中一个将涓涓细流到替代结束或甚至发起新的意外方向。我们其余的我们立即拿起它,选择沉默或声音来伴随那方向。当我们第一次开始表演Saajtak时,我不确定在舞台上定位自己的位置,因为我们的角色是如此流体。我并不总是扮演“前面”心态的“歌手”,我不喜欢这个群体的“歌手”。我是一个乐器,纹理或低音线。大多数情况下,我没有选择,但由于舞台的大小或监视器的情况而站在伙计面前,但理想情况下,我希望能够移动。有时我连续站在他们身边,以便它创造了更加当代的古典合奏氛围。从观众或鼓后面或在另一个房间后面唱歌,唱歌是甜蜜的。迫使观众的眼睛先看到他们的东西。你知道,在乐队中的角色召开。

 

Saa: 我们不像我们记录的那样播放组成。也许他们将被无缝地砸在一起或过渡彼此,或者他们会从一些嘈杂,环境深度涌入。我们的歌曲函数作为脚手架,我们可以构建录制,或者作为即兴即兴创作的结构,以增强或改变性能。

 

 

我们在乐队中可以预期什么?

 

AK: 新歌!为Miley Cyrus开放!

 

BW: 是的,我们正在研究一个概念的Dubstep Throwback Record Report ...

 

Saa: []但在所有严重性中,我们都有几个表演来了。我们在3月30日星期四在El Club开放秀秀。

 

JT: 我们在5月20日在5月20日在Fenkell的新仓库空间中表演,由底特律的声音局提出。我们正在使用这个巡回局的打击乐器和电子项目,称为腐烂的柱子。他们已经建立了来自发现物体和废金属的仪器集合,并且[它们]通过不同的作曲家阵列对这些仪器进行编写的这些仪器。

 

AK: 我们还计划在春季或夏季进行官方ep发行派对,加上一个秋季之旅。在我们的网站上保持关注所有这些以及一系列新公告。



您可以了解有关Saajtak的更多信息 乐队’s website,你可以听他们的新ep, 辐条, 在他们的 Bandcamp页面.

 


 

第一个照片由Costa Kazaleh-Sirdenis。 所有其他照片由Miles Larson。

注释


乔
关于

乔 Zimmer两次哭泣他看到中立牛奶饭店。他目前正在等待采访他的申请是德雷克的棉绒滚动滚动赛。这可能是你需要了解他的一切。


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