运动电子音乐节2015:第一天 运动电子音乐节2015:第一天

运动电子音乐节2015:第一天

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运动电子音乐节(尼克·卡萨布|底特律音乐杂志)

 

有人称之为“Techno Christmas,”还有一些仍然沿用DEMF的名称。许多人在那里让他们的内心怪异的东西飞翔,而还有更多人只是为了欣赏风景和声音。有本地的底特律人,从郊区开车来的青少年,以及从全国和国外涌来的游客-发现这座城市的珍宝已给全世界带来了如此多的财富,而且这种成就将继续下去。运动对许多人来说意味着很多事情,而它进入了昨天的第十六个年头,人们不难发现,对电子音乐发烧友的热情直指哈特广场。

 

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运动电子音乐节(尼克·卡萨布|底特律音乐杂志)

 

去年,这个数字连续第三次突破100,000大关,今年有六个舞台,有100多位艺术家参加,’可以肯定的是,运动将继续流行。产品的广泛性也保证了’几乎每个人的东西’从最坚定的纯粹主义者到休闲爱好者的口味。快速浏览一下这片土地就很容易看出这一点:

  • 运动阶段: 这是最重要的阶段,是获得最多媒体报道的阶段,也是大多数宣传镜头和公关活动中所包括的阶段。它’s the stage that’以实际节日命名,并具有最多的字幕名称。如果你’ve made it here, you’重新做正确的事。
  • 红牛音乐学院舞台: RBMA位于运动阶段结束后的一片草木之中,是音乐节中最折衷的法案之一,融合了前沿和老派嘻哈音乐,实验性电子音乐和流行音乐。蹲下眼睛,您可能会以为自己在电气森林。
  • Beatport舞台: 靠近水,舞台右方是混凝土锯齿形,人们成群结队跳舞  全体  在这个沙滩竞技场上快节奏的场景营造出让人回想起迈阿密的氛围’s Ultra.
  • 重击阶段: Thump Stage离杰斐逊大道(Jefferson Avenue)最近,最接近底特律精神(The Spirit of Detroit),音乐流淌在大街上,确实是为我们城市人民打造的舞台,并且每天在底特律的各个方面都设有展示柜’电子音乐遗产。
  • 地下舞台: 您必须深入Hart Plaza才能访问这些商品。这个阶段的名称是最真实的,突出了电​​子音乐发展中的冒泡现象。它’恶劣的环境,但是周围的地下环境会给您带来一些令人惊讶的发现。
  • 第六阶段: 这是节日的第六阶段的一个非描述性名称,您猜对了,第六阶段具有一些中心偏左的行为,’不太适合其他地方,但他们不应该’不算在内,尤其是Konkrete底特律丛林和底特律Techno民兵陈列室。

 

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运动电子音乐节(尼克·卡萨布|底特律音乐杂志)

 

有这么多音乐可供选择’不可能看到或听到这一切。话虽如此,以下是2015年运动第一天的一些亮点:

 

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红牛音乐学院舞台上的里克·威尔希特(尼克·卡萨布|底特律音乐杂志)

 

为了结束他的演出,房屋生产者和三椅子集体成员里克·威尔海特(Rick Wilhite)向已故的J Dilla致敬。这不仅是对底特律的一种敬意’是最有影响力的节奏制作人,也是Wilhite展现自己对履带和稀有乙烯基凹槽的亲和力的一种方式。下午早些时候,当人们仍在继续参加音乐节时,crack啪啪的啪啪声和采样中的尘土飞扬,预示着派对才刚刚开始。

 

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肯尼·拉金(Kenny Larkin)在红牛音乐学院舞台上(尼克·卡萨布(Nick Kassab)|底特律音乐杂志)

 

然后,肯尼·拉金(Kenny Larkin)。在没有介绍的情况下,这位艺术家登上了舞台,并设置了武术节拍,在这个节拍上,无形的声音表达了“power” and “time zones” and “the Soviet Union.”由于在军队中服役而错过了底特律技术早期的机会,拉金在这个温暖的春末想到了冷战。但是他’也是一个在晚年开始了单口喜剧生涯的人,当几名穿着Sriracha品牌衬衫的年轻人在这段演出中徘徊在人群中时,共产主义红色,红牛和那臭名昭著的红瓶并没有丢掉很多。

 

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肯尼·拉金(Kenny Larkin)在红牛音乐学院舞台上(尼克·卡萨布(Nick Kassab)|底特律音乐杂志)

 

But back to the music. If he who controls time controls the 功率, then Kenny Larkin was Master of the Universe for an hour. As his set continued, overlapping tracks fell out of sync and forced listeners to pay attention. Marimba-like tones, which resembled the chimes of a clock, echoed his theme by falling into an irregular rhythm as kick drums answered in an equally capricious counterpoint. After a vocal stretch, a new pulse started that recalled another pre- 格拉斯诺斯特 时代技术:莫尔斯电码。如果您想知道主题标签是否有一天像点和破折号一样古老,那么您要做的就是查看投影在屏幕上的头骨以获取答案。

 

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肯尼·拉金(Kenny Larkin)在红牛音乐学院舞台上(尼克·卡萨布(Nick Kassab)|底特律音乐杂志)

 

在肯尼·拉金(Kenny Larkin) ’即使是人的声音,也可以变得足够细,直到它雾化并跳动。他扩大了人声,拉扯了它们的缝隙,如Sarah Wrap撕开了,直到它们再也无法被视为源素材。拉金’对于真正的底特律技术爱好者来说,这是一个分水岭,也是进入当天下半年的好方法。

 

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卡茨‘n Beatz舞台上的Dogz(Nick Kassab |底特律音乐杂志)

 

进入Beatport舞台,Catz‘■Dogz即将完成演出,心情大不相同,相比之下,Red Bull音乐学院似乎显得很固执。在这里,气氛让人回想起MTV享乐主义时代的高潮,附近的人评论说这是多么的拥挤。 (MTV果酱?)如果转过弯,您会遇到一个不同的地方,一个空的圆形剧场,用粉笔涂鸦在混凝土墙上刮擦: “Fart Knocker,” “Moody Booty.”随着更多“alternative”在金字塔的这一侧花彩,这是 120分钟 到Beatport’s 春假.

 

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灵魂拍手 on the Beatport Stage (Nick Kassab | 底特律音乐杂志)

 

春假可以像地狱一样有趣,也可以作为灵魂拍手开始的闷闷不乐’倒在昔日的玛雅神庙上,我回到了以前的多兹磅。到处都是百威高个子男孩的视线。如果RBMA以肾上腺素的能量饮料的发翅般的魔术般的品牌烙印,那么Beatport拥有全家福的全美啤酒。

 

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灵魂拍手 on the Beatport Stage (Nick Kassab | 底特律音乐杂志)

 

灵魂拍手’音乐具有与之匹配的脉动突跳。波士顿二重奏在鼓鼓的沙哑的打击音之上放有细微但令人愉悦的合成音,’音乐是美好的时光。您的精神鼓掌。你的灵魂鼓掌。

 

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灵魂拍手 on the Beatport Stage (Nick Kassab | 底特律音乐杂志)

 

那里’与以利相似“Elyte”戈德斯坦和查尔斯“Cynce” Levine’无休止的综合兴高采烈,并逐步升级为另一个伟大的美国血统-菲利普·格拉斯(Philip Glass),史蒂夫·里希(Steve Reich)和特里·莱利(Terry Riley)的经典极简主义。他们的音乐简单,优雅,没有’t vary much, but it’仍然具有前瞻性。它’进步的动力和命运。

 

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红牛音乐学院舞台上的Kerri Chandler(尼克·卡萨布|底特律音乐杂志)

 

回到红牛音乐学院舞台时,Kerri Chandler告诉观众,“they were surrounded”而且他们将不得不“按照她的指示。”军事似乎似乎仍然像往常一样统治着它,直到它被一个充满灵魂的,爵士乐的尾声让位,并充满了号角和沸腾的圈套击穿为止。

 

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底特律河,哈特广场(Nick Kassab |底特律音乐杂志)

 

然后,就像八度音阶’设置开始时,另一个喇叭吹向空中,但这是不同的种类。底特律公主的雾号使音乐演奏者想起了节日现场之外的另一种运动。音乐可能会在情感上将您运送到另一架飞机,但飞机(实际上就是船)实际上是在运送货物。

 

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红牛音乐学院舞台上的八度音阶(尼克·卡萨布|底特律音乐杂志)

 

当然,这只是在八度通上台时在Hart Plaza发生的真正运动的一小步休息。莱尼兄弟和劳伦斯·伯登兄弟是底特律的退伍军人’的第二波技术,他们确实坚持自己的名字,尽管不是在音调或音色方面,而是在强度和BPM方面。那些习惯于EDM高峰和低谷的人应该学会期待起伏。他们很少会在4楼模板上偏离,而808则绕着节拍缠绕。有时,合成器刺将标点主线程,但它会’就是这样-一个口音。骨头上的肉,物质的心脏,地心:它’的地面技术。使用八度音阶,只有一个时区,’永远。您无需等待下降。

 

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运动电子音乐节(尼克·卡萨布|底特律音乐杂志)

 

然后有时候您确实在等待下降,您得到了它,然后您就不断下跌。平面图落在您的下方。罗伯特·胡德(Robert Hood)以他的别名表演,通过上述地面技术(Ground Techno)欣欣向荣地自由坠落,直到我们脱颖而出。“space.”实际上,在屏幕上,随着场景的继续,我们看到了一个astro / psychonaut旋转着。平面图’s brand of techno is spacious, but it connects to both psychedelic music in that it mines inner space, and it links to progressive music in its exploration of outer 空间。 Someone nearby me said he felt like a “techno redneck,” during Hood’的杀手set。确实,我们处于未知领域。

 

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重击阶段的平面图(Nick Kassab |底特律音乐杂志)

 

Floorplan与techno建立的另一个关联’迪斯科的历史源于迪斯科,而两种音乐风格如何在严谨和克制中取乐。我在刚开始的时候碰到了一位前同事,而我们周末就在这里。每个人’毕竟是为此而努力。果然,用过的样品罩大叫“在幕后工作。”工作周的磨练成为做爱的磨练成为磨砺。

 

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运动电子音乐节(尼克·卡萨布|底特律音乐杂志)

 

另一个歌唱家开始唱歌,“There’s something ’这首歌让我感觉很好。”然而,她柔和的声音背后的节奏仍然听起来像我们每天使用的计算机。我们使用了这些机器,使我们沮丧和丧失人性,但后来我们提升了它们。难怪音乐最刻板的印象是“soulless”还与一种以欣快性命名的药物最相关吗?

 

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红牛音乐学院舞台上的披露(尼克·卡萨布|底特律音乐杂志)

 

这次披露时,这种思路被另一个示例打断了’s “当大火开始燃烧时,” and when the song’传教士谈到那场大火蔓延,很难不想到技术’大火蔓延到世界各地。音乐已经真正成为国际音乐,而运动就是证明。

 

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红牛音乐学院舞台上的方法人(尼克·卡萨布|底特律音乐杂志)

 

回到红牛音乐学院,嘻哈音乐爱好者得到了真正的享受,因为其中一个Wu-Tang氏族在家里(或在广场中)。克利福德·史密斯(Clifford Smith),俗称“方法人”(Method Man),登上舞台开火,并提供了浸泡在其中的一套’90年代的怀旧之情。在怀旧的回忆和当下的怪诞并存中,当方法问观众是否记得那十年举起双手时,几乎所有这些手都拖着智能手机。尽管如此,这个节目并没有让人失望。迈德(Method)冲进人群,在前几行洒了香槟,但似乎没有人介意。他无可挑剔的魅力吸引着观众,诸如“Bring the Pain”带给大家很多乐趣。

 

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卡尔·克雷格(Carl Craig)在重磅炸弹的舞台上(Nick Kassab |底特律音乐杂志)

 

接下来是Thump舞台上的Carl Craig,他最近推出了他的“Detroit Love”该项目将在国际上传播对技术的热情和激情。他的开场白将音乐提升到精神层面,描绘了这座城市’工业作为宗教,工厂作为教堂,技术作为福音,人机。当他的团队遇到技术问题时,这可能是一场信仰危机,但是作为底特律人,我们遭受了很多重创。我们保持希望。声音恢复后,计算机语音鸣叫“music nonstop”似乎也在说“ha ha ha,”好像在承认讽刺意味。底特律也有幽默感。

 

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红牛音乐学院舞台上的披露(尼克·卡萨布|底特律音乐杂志)

 

在披露的途中’的DJ集,您可以在下面看到通往有人写的Underground Stage的坡道“SPREAD NOTHING.”不幸的是,当这对英语二人组撤出对底特律点头的歌曲时,这种情绪就充耳不闻了。’s的技术根源在于,他们更加依赖于自己对两步法和UK车库的亲和力。霍华德(Howard)和盖伊·劳伦斯(Guy Lawrence),后者明天就要二十岁了,他们代表了舞蹈,流行音乐和电子音乐之间的交汇点,而他们的DJ装置反映了这一点。虽然没有’向他们倍受赞誉的唱片公司借钱 解决 ,他们向群众敬畏,并证明他们是一支不容小with的力量。

 

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Richie Hawtin在运动舞台上(Nick Kassab |底特律音乐杂志)

 

二十年前,Richie Hawtin可能一直在地下舞台上表演。凭借他的鼓状水晶碎片和备用的,闪烁的刀刃合成器,这位又名Plastikman的艺术家如何转化为重要时代?最小的Techno声音怎么大?事实证明,Mountain Stage是出生于英国但由底特律代理的艺术家的合适住所,因为他的轻快节拍可以推动一辆拥有更大马力的战车。他流畅的节奏模式几乎没有拖累的余地,他的坐姿像气垫船一样激增。 Hawtin并没有飙升,而是腾飞。他看上去像是太空船桥上的船长。当他设置互动引擎时,他做到了与观众(似乎是一个单位)一起朝着Hawtin设定的方向前进。令人难以置信的2015年运动第一天的第一天晚上,这是一个出色的成绩。

 

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Richie Hawtin在运动舞台上(Nick Kassab |底特律音乐杂志)

 

在2015年运动的第一天看到更多照片,包括下面的方法人和披露的其他照片:

 

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塔斯基吉在运动电子音乐节的后台(尼克·卡萨布|底特律音乐杂志)

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运动电子音乐节(尼克·卡萨布|底特律音乐杂志)

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运动电子音乐节(尼克·卡萨布|底特律音乐杂志)

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运动电子音乐节(尼克·卡萨布|底特律音乐杂志)

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红牛音乐学院舞台上的方法人(尼克·卡萨布|底特律音乐杂志)

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红牛音乐学院舞台上的方法人(尼克·卡萨布|底特律音乐杂志)

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红牛音乐学院舞台上的方法人(尼克·卡萨布|底特律音乐杂志)

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红牛音乐学院舞台上的披露(尼克·卡萨布|底特律音乐杂志)

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红牛音乐学院舞台上的披露(尼克·卡萨布|底特律音乐杂志)

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红牛音乐学院舞台上的披露(尼克·卡萨布|底特律音乐杂志)

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红牛音乐学院舞台上的披露(尼克·卡萨布|底特律音乐杂志)

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红牛音乐学院舞台上的披露(尼克·卡萨布|底特律音乐杂志)

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红牛音乐学院舞台上的披露(尼克·卡萨布|底特律音乐杂志)

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红牛音乐学院舞台上的披露(尼克·卡萨布|底特律音乐杂志)

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红牛音乐学院舞台上的披露(尼克·卡萨布|底特律音乐杂志)

 

敬请关注明天和星期一,我们将继续报道移动电子音乐节!

 

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 哈立德

哈立德(Khalid)与麦当娜(Madonna)毕业于同一所高中,曾经与牙买加女王生活在一起,但他一直并将永远在比约克(Björk)教堂里敬拜。


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