运动电子音乐节2016：第二天

在运动的第二天，出现了某些主题。当他们’每年都不同，一些图案是多年生的。例如，您知道开幕日会带给您无限的兴奋感，甚至感到欣慰，因为最终可以释放对这一事件的期待。第三天承担起家庭比赛，最后一次欢呼，最后的敬礼或胜利一圈的重担。您击中了这个额外的装备，又挤进了派对后，又为非紧急情况而拿出了紧急信用卡。

不过第二天呢？在音乐节中有几种方法可以解决这个中点。有人可能将其称为大二低迷，但这’通常是计划不佳或第一天努力工作的信号。更现实的心态是将其视为审判或磨难，经验丰富的花言巧语的人都知道运动不是’冲刺和马拉松一样重要。起搏就是一切。

然而当想到今年’s运动中，不断弹出的图像是金字塔的图像，不仅是出现在投影上的视觉效果，还是从地面的字面突出，而且是人们用来划定其位置的标志或标记。“在金字塔见我。” 但是到底哪一个呢？ 之所以会造成混乱，是因为“the pyramid”是指Beatport舞台前的锯齿形，但是运动主舞台前的圆形剧场，或— believe it or not —广场中央的野口喷泉。

那么第二天是’降低机芯流量。它’是一个高峰和高峰。运动在这里达到顶峰，那些达到顶峰的人都知道你不知道’不要退缩。接下来是不可思议的山谷，除了你’全力以赴。在继续之前，让’花一点时间欣赏第二天的鸟瞰图。

尼克·卡萨布（Nick Kassab）的所有照片。

在运动到来的那一周，有不祥的预言，底特律将在周末充满暴风雨。对于户外音乐节，这可以— quite literally —成为情绪抑制器。但是，第一天过去了，离天空只有一滴之差，而且预报显示除了太阳以外，别无他物，看来我们永远是对的。我们可能没有考虑到的是音乐的力量—特别是与舞蹈配对时 —控制自然力量。当当地的制作人和DJ Ryan McCray参加周日下午的底特律机会舞台时，没人能从头顶上蔚蓝的天空中得知将要倒下的东西—也就是说，除非他们曾经听过麦克雷’s music before.

麦克雷使用他的家乡’的技术遗产作为他声音的基础，但后来他又深入挖掘了，就像在深层的房子里一样。他的曲目微妙的温暖和灵魂使其成为听众的自然选择，他们发现电子音乐有些僵化或重复。在麦克雷’有力的双手，节拍是达到目的的一种手段，而这一目的就是使您变得格罗文’. He’实际上，他对他的手艺如此娴熟，甚至大自然也无法做到’为了顺应音乐的节奏，在大约十五分钟的辉煌时间内，天空开了起来，并为哈特广场（Hart Plaza）注入了大量凉爽的水。麦克雷的魔咒般的力量’顺畅的步伐为“making it rain,”在节日的支点使疲倦的参加者焕然一新。

你听到这个词“matador,”你自然会想到一个艺人。它’是居住在都柏林的艺术家加文·林奇（Gavin Lynch）的合适头衔，他当然知道如何吸引观众。他在运动主舞台上的场景具有非强制性的品质，好像没有’在他面前有成千上万的人。但是Matador并不是卧室的制作人，他的音乐带有巨大的帐篷声音，’希望在Ultra或Tomorrowland发生行为，而不会发生所有不必要的轰炸或吹牛。取而代之的是，斗牛士侧重于实质，然后让风格随之而来。令人耳目一新的糖果涂层键盘在脚趾拍打，踩脚的节奏上闪闪发亮，闪烁着光芒，稳定的能量不仅席卷了整个舞台，还为整个晚上的休息奠定了基调。

Beatport舞台会引起强烈的反应：您要么喜欢它，要么讨厌它。那里’很少介于两者之间。凭借其难以置信的位置—在河边附近，部分被梯阶金字塔遮挡—舞台上很快变得人满为患，而且经常以让人回味的，享乐主义的氛围为特色。想一想永不休假的春假；它’在Rust Belt镇一片海滩般的天堂。在水对面，您可以看到温莎，这是海蒂（Heidi）的所在地— who’s onstage right now —从。对于她来说，底特律在她长大并发现房屋和电子乐的声音时是一个天堂。

海蒂’s的设置使脚本在许多电子对偶上翻转。她使用男性声带样本，心律不齐的方式和周围的环境洗涤，以及她的一般情感和举止，都挑战了Beatport舞台只是聚会友善行为的交换所的想法。在这里，我们看到了在最意想不到的地方发现新声音的可能。用她的一个样本的话来说：“It’s real.”

尚恩·里夫斯（Shaun Reeves）也在底特律制造舞台上保持新鲜，在那儿，稀松布上的投影都可视化了从一端到另一端的电流。一般来说，出生于底特律的柏林DJ’集合保持稳定的脉搏，使人群保持一致并保持一致移动；但是，里夫斯每隔一段时间就会发出一声嘶哑的声响或快速弹起的军鼓，弹奏十六分音符—但没有什么能破坏性的。这种情绪就是温和地渗入遐想，而不是迷恋狂欢。

但是，如果您想要的就是土星，那就可以在Movement Main Stage上找到它，总部位于杜塞尔多夫的DJ Loco Dice正在表演火热的场景，很快就满屋子了。他的声音和背景一样as，其中包括突尼斯的遗产和难以置信的词源的艺名。（是西班牙语吗？是意大利语吗？什么 ’（但带有墨西哥国旗？），但是当您听到他的作曲引起轰动的嗡嗡声，感觉到他的拍打的沉重感并认识到一些您喜欢的嘻哈音乐的影响时，这些问题就消失了。这是一种音乐，您会迷失自己的意志，并向身体移动。

有了这种体外体验，它’现在是时候重新调整感官，并在底特律制造中心重新思考。这可能是假期周末，但是在Hart Plaza上课的时候，现在’预定在美术系上课。加拿大制作人乔尼·怀特（以前与肯尼·格拉斯哥（Kenny Glasgow）的二人组）的项目，艺术部’地下的声音迅速上升到了舞蹈现场的最前沿，赢得了赞誉和预定场所，而这些场所通常是这种实验性行为所无法企及的。但是，如果您在Movement抓住了背景，’d了解前卫艺术可以与用户友好型共存，因为艺术部将低调的dub techno混音和深沉的房屋的颤动混合在一起，使触感明显变小，从而使以前的人群坚忍不拔地转向变成一群摇摆人。

在强壮的EDM和聪明的IDM的两极之间，有一个快乐的媒体，而Mike Huckaby则以一种坚定的控制感占领了这个空间。并给定当地人物’具有标志性的“记录时间”存储的背景’难怪。他对舞蹈音乐的全面了解使他可以从整个体裁中汲取灵感，而忽略了传统的风格界限，并创作了令人激动的新作品，融合了不太可能的声音。对于他在底特律机会舞台上的演出来说，这种振奋人心的表演方式表现出一种时髦的表现，不断令观众感到惊讶并保持警惕。即使是最精通电子知识的人，也会在这里找到令他们满意的东西，’可以肯定的是，Huckaby将继续从帽子里拔出音乐兔子。

艾伦·艾伦（Ellen Allien）可能并非来自底特律，但总部位于柏林的BPitch Control品牌的生产者和创始人深受这座城市的影响’的音乐。底特律音乐杂志有机会与Allien谈谈底特律技术在她的作品中所扮演的角色，以下是她要说的话：“汽车城的最大影响是地下抵抗音乐和杰夫·米尔斯（DJ）的音乐，我在Tresor跳舞或打DJ时听到的他的极简作品，由Aux 88用电子乐演奏。，LFO与Juan Atkins和3相和Motte的DJ室内音轨混合使用。”

艾伦·艾伦（Ellen Allien）关于运动的观点：“底特律运动的演说家们在这种音乐中扮演着重要的角色。这个城市对我来说非常重要。这就是所有神奇音乐的来源。您可以听到所有的痛苦和对音乐的信心。这座城市似乎空无一人，但是通过这个创造力的空间创造了让音乐产生对整个世界产生巨大影响的机会。”

艾伦所说的创造力有多种形式，而并非全部是电子说服力。在一个主要以舞蹈音乐为主题的音乐节上，放克乐队的感觉就像是新鲜空气的欢迎，即使它确实发臭。 Will Sessions是一个基于底特律的小组，他们在灵魂，嘻哈，布吉和— yes —甚至房子。在Movement乐队中，Amp Fiddler和女性声乐合唱团Dames Brown参加了演出，与周围舞台产生的数字性mi骨形成鲜明对比。好像红牛音乐学院暂时成为了哈特广场其他地方的808低音鲈鱼的黄铜和无聊的绿洲。许多俱乐部以前都设有专门的冷藏室，供疲倦的流浪者休息和恢复，Movement提供了Will Sessions供我们放松和调低姿势，所有这些都无需调校。

休养生息后，它又回到了电子战中，还有什么比使用另一种底特律技术更好的方法了’s original DJs —埃迪·福克斯。他在重击阶段的场景融合了很多技巧：毛躁的凹槽，音高偏移的样本，反馈和延迟效果。像筹码一样的旋律和错综复杂的节奏模式刺痛了大脑，却刺痛了双腿。你在咀嚼自己的思想，同时在跳舞你的狗。伴随着泛滥而泛滥的音乐，毫无疑问，技术音色虽然具有刻板印象，却没有灵魂，却是发自内心的音乐。

las，techno并没有在Movement的第二天就说定话。这项荣誉将由一位杰出的词匠以及一位鉴赏家亲自制作—RZA，最著名的是Wu-Tang氏族的一部分。他无可挑剔的风格，几乎定义了中期的东海岸说唱乐’90年代并影响了追随者的发展，例如坎耶·韦斯特（Kanye West）或贾斯特·布拉兹（Just Blaze），在使用深情的样本及其底特律方面与底特律有血缘关系“chopped-and-screwed”技术。但是，在他作为运动的头条表演时，人群在那里看到了表演者RZA，并且在Stone Mecca的陪伴下，RZArector得以重生。他对经典武当时代素材的激动人心的演绎—甚至Bobby Digital曲目—吸引了观众的注意，结束了《机芯》的第二个晚上，而底特律则在节日的最后一天大放异彩。

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